Presentación a cargo de Daniel Schvetz , pianista y compositor argentino:

 

Para hablar de esta nueva obra y propuesta de Espírito Nativo, un proyecto nacido de las manos de Jacqueline y Rui, es necesario recordar los años 70, una época en la que todos los países desde México hacia el sur, incluyendo Brasil, tenían gobiernos militares. No es este el lugar para discutir las diversas causas, pero lo cierto es que generó un importante movimiento contracultural.

El tropicalismo en Brasil (especialmente Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Maria Bethânia, entre otros), la Nueva Trova Cubana y, paralelamente, lo que en Argentina, Uruguay y Chile se denominó "Proyección Folklórica" se basan en la fusión, una fusión real y viva, en la que los elementos genéticos de los diferentes ritmos característicos, tanto en el componente armónico como en el componente tímbrico, en el texto, en la sugerencia propia de cada expresión, mantuvieron sus características, pero con ligeros cambios de aspecto.

Hablamos del Joropo venezolano, la Samba y Bossa Nova brasileñas, las Cuecas chilenas, bolivianas y argentinas, el Huayno (tan interesante tratado por los grupos chilenos Quilapayún o Inti-Illimani), la Chacarera, Zamba o Carnavalito en Argentina con el “Chango” Farías Gómez o con Cuchi Leguizamón, o la espléndida mexicana Amparo Ochoa o el grupo Los Folkloristas.

Y es precisamente esta marca, la de "Fusión", la que se nos presenta de manera impactante en este nuevo álbum, Terra Mestiça, con especial cuidado, cabe decir, en el texto, en la palabra, ya sea hablada, y en diversas formas, con inmensas y verdaderas "modulaciones", tanto expresivas como tímbricas, a modo de péndulo, del español al portugués, luego al casi criollo y de vuelta, ahora al castellano...

Cuando escuchamos Drume Negrito, nos viene a la mente la figura de Bola de Nieve, esa inmensa e irremplazable intérprete de diversas estéticas cubanas; los arreglos vocales en Menino do Bairro Negro a veces nos llevan a los sonidos transparentes de la MPB4 brasileña, armonías fluidas que nunca interfieren con el discurso. Será difícil no recordar a “Los Folkloristas”, intérpretes de referencia de la música mexicana de los 70/80, en La Llorona, con una serena y genuina nostalgia. Finalmente, esa atmósfera y mundo de la llamada música andina, misteriosa, a veces transitada y maltratada, ciertamente no será el caso aquí; el Charango dice lo que tiene que decir, con sonidos de alturas y paisajes insondables, “Que expandes tu canto en la puna...” misteriosa Puna, de Carnavales, Huaynos y Chayas, las palabras en castellano dichas musicalmente de manera sincera y sentida.